Recomendado de 4 a 9 años
Existe un momento, cuando somos pequeños, que empezamos a imaginar. Soñamos despiertos. Vemos cosas que no están. ¿O sí están? Entonces llega el miedo. El miedo a quedarnos solos con lo
que imaginamos, en la oscuridad. Fosca es un espectáculo que explora la oscuridad como espacio de creatividad e imaginación. Con tres intérpretes cantantes en escena y un lenguaje accesible, poético y contemporáneo, la pieza combina movimiento, voz en directo, música y tecnología lumínica para construir un relato visual y sonoro sobre la oscuridad y cómo habitarla con curiosidad y confianza. Lejos de asociarla al miedo, FOSCA propone una resignificación poética de la oscuridad, convirtiéndola en un lugar de fantasía, confianza y juego: parte de la idea de que la oscuridad puede dejar de ser un espacio
temido si se acompaña de herramientas sensibles y narrativas sensoriales que la transformen en una experiencia estética y emocional.
Se trata de una creación interdisciplinaria e innovadora que busca ampliar el lenguaje de la escena teatral contemporánea para públicos
infantiles, apostando por una dramaturgia emocional basada en el canto, la coreografía y la atmósfera lumínica. Este enfoque interdisciplinar enlaza con la línea de trabajo de Aurora Bauzà & Pere Jou, quienes investigan la relación entre cuerpo, voz y tecnología lumínica. Con Fosca, adaptan esa investigación a un formato familiar,
manteniendo el rigor artístico y la originalidad escénica, pero ampliando su alcance pedagógico y expresivo para estimular la imaginación, la creatividad y la capacidad de comprensión poética
de los niños.
Coproducción: Teatre Lliure y Teatre Principal de Palma.
Con el apoyo de CC Barceloneta.